איך לטפל במחלת "הארכת" של התסריט שלי?
5 עצות שימושיות
תסריט טוב נמדד ביכולת שלו להעביר מסר ברור אל הצופה שלו באופן מרגש, מבדר, בועט וכו'.
שיר יכול להעביר מסר ורגש בכמה דקות ספורות, ותסריט אמור לעשות זאת בשעה וחצי.
בשנים האחרונות יש יותר ויותר מגמה של הארכת יתר.
מחלה ידועה, לא רק בארץ, גם בעולם, שבהם התסריטאים כבר לא מצליחים
להעביר את המסר שלהם בשעה וחצי אלא בהרבה יותר, ויש סרטים שמגיעים
גם לאורך של שעתיים ויותר.
ואני אומרת, מה שאתה לא יכול להעביר בשעה וחצי, לא תצליח להעביר גם ביותר זמן, וכנראה שמשהו בדרך הסיפורית שלך לא עובד נכון.
מעבר לכך, הבמאי האומלל מגיע לחדר העריכה עם כמות היסטרית של חומר גלם
וסצינות שאינן מחזיקות ומוצאות את עצמן לבסוף על ריצפת העריכה.
חבל על ימי הצילום שהתבזבזו, ועל הכסף שיכל ללכת למטרות אחרות בסרט.
אז איך אפשר לבחון את התסריט בכלים טכניים שיחזירו את האורך לפרופורציות הנכונות?
הנה 5 עצות שימושיות - קרא כל סצינה בתסריט שלך בקפידה ושאל את עצמך:
1. מה קורה באקספוזיציה שלי? האם יש בה קונפליקט או פעולה?
או שהכל תיאור ואינפורמציות על הדמויות או המצב?
האם אפשר להתחיל את האירוע המחולל מוקדם יותר? ולהכניס את האינפורמציה תוך כדי?
אם כן, עשו זאת. התחילו כבר את הסיפור!
2. האם הסצינה הזו הכרחית? אם אני אוותר על הסצינה הזו. האם העלילה תפגע? האם הצופה לא יבין מה קורה? האם היא מחדשת משהו? האם יש בה אירוע דרמתי? האם יש בה קונפליקט, האם היא טוענת את הסיפור? סוד?
אם התשובה היא לא – לא צריך אותה! וותרו עליה!
3. האם אפשר למזג שתי סצינות לאחת? האם יש סצינה דומה לה שאומרת את אותו הדבר?
אם כן מזגו!
4. האם כל הדמויות שלי נחוצות?
האם הסיפור של דמויות המשנה תורם ומעמיק את הסיפור של הגיבור,
או שזה רק מעמיס, ומפזר את הסיפור?
אם כן, וותרו עליהם.
5. האם יש דמויות שאני יכולה למזג לדמות אחת -? כי יש להן אותה מטרה, אותן תכונות וכו' ?
אם כן, מזגו!
זכרו: האורך לא קובע! ככל שהתסריט יותר מהודק, כך המסר שלכם אל הצופה יותר ברור!
אשמח לקבל את התגובות שלכם
© כל הזכויות שמורות ל נועה אהרוני
במאית, תסריטאית | מנחת פסיכודרמה
לפרטים נוספים והרשמה:
דברו איתי – 052-8568500
sadnakollnoaa@gmail.com – כתבו לי